Arte y Diseño, NO es lo mismo.

Muchos creen en que estos dos conceptos son relativamente lo mismo, y tras mi gran interés por la historia del arte y del diseño, considero culturalmente importante saber cual es la diferencia.
Tras leer algunos artículos, termine realizando un ensayo sobre tal incógnita
Probablemente a algunos no les cause interés, pero este espacio tiene un fin:  la diversidad de pensamientos e intereses.

El arte es arte

El diseño es diseño.

El arte se manifiesta de modos diferentes a través de las obras humanas, a través de la música, escritura,etc. Cada una necesita para manifestarse del concurso de los hombres.

A mediados del siglo XlX, los artistas pintores, como Toulouse-Lautrec empezaron a crear carteles para vender productos de empresas. El cartel, como sustituto del lienzo del pintor, es el primer ejemplo de lo que se llamo "arte publicitario", es decir "arte aplicado". Determinada actividad de los pintores dio lugar al desarrollo de unas disciplinas profesionales que mas tarde se agruparon bajo el concepto genérico de diseño.

Con el transcurso del tiempo, estas disciplinas perfilaron su propia naturaleza según los requerimientos de la sociedad, dando lugar a especialidades del diseño: en diseño gráfico, industrial, textil, etc. Cada una de ellas proyecta objetos diferentes pero los objetos o productos son fruto del diseño y también que todos ellos son objetos utilitarios.

De todas las ramas del diseño, el gráfico es el que expresa en sus obras de manera mas evidente la relación  entre arte y diseño.

En sus orígenes,esta disciplina era un oficio manual, las obras de otras disciplinas de diseño, se evaluaban con los mismos criterios estéticos que las obras de arte. Con  circunstancias diversas y otros hechos de diversa índole afectaron los modos de ejercer esta profesión.

El diseñador gozaba de una libertad creativa parecida a la del artista pintor.Entra en escena el marketing que se ocupa de todo lo relativo a diseño y comunicación.

Poner en marcha un proyecto de diseño, requiere una inversión por parte de una empresa, y esta espera situar bien su objeto-producto  y obtener beneficios. Y para lograr esto, el objeto por diseñar se convirtió en el centro de atención del marketing, y se introdujeron otros criterios para evaluar el diseño  y pasaron a segundo plano los criterios "artísticos"

En muchas ocasiones se somete el diseño de un objeto a tests con el fin de averiguar que se pretende con el, todo esto obligó al diseñador a pensar de manera diferente, pues el diseño había dejado de ser un medio donde expresarse como artista.

Muchos diseñadores piensan que hacer diseño es hacer arte.

La pintura era considerada por Max Bill  la madre de todas las artes visuales, y para Otl Aicher el diseño se entendía como una actividad desligada de las preocupaciones propias del arte y mas concretamente de la pintura.

La cuestión de arte-diseño fue tratada en una publicación de titulo Art and Graphics, en ella se debatía si el diseño gráfico, y  no el diseño en general, era  arte.

En la actualidad, sigue surgiendo este tema en mesas redondas, conferencias.

Art and Graphics consta de una larga introducción de Willy Rotzler, dando una larga retrospectiva del papel del artista pintor, consecuentemente de si el diseño es arte, pretendiendo poner en duda la diferenciación entre ambos.

Se admite que las posiciones de partida para la realización de una obra de arte y de una obra de diseño son distintas, pero que el proceso creativo es el mismo.

El diseño se hizo famoso cuando aparecieron los objetos del diseño, siendo diferentes a los objetos tradicionales, el diseño se convirtió en tema de conversación social, la palabra diseño se instalo en el lenguaje cotidiano, de este modo se ligaron los conceptos de arte y diseño como sinónimos para la opinión publica.

Con el paso del tiempo la palabra "diseño" fue adquiriendo una connotación negativa, considerada como sinónimo de "cosmética" de los objetos, el diseño solo crea bellas apariencias pero detrás de ellas no hay nada real.

En otras palabras, los objetos, al no ser ya representación en un lienzo, sino salidos de el para ocupar su lugar en el pedestal del arte, ya habían por tanto alcanzado este estatus de arte. La principal razón de existir  objetos con diseño consistía en el servicio que prestaba al usuario.

Arte es la habilidad para hacer alguna cosa. Pero donde se traza la linea que divide al "arte" con el "no arte"? ¿Que sentido tendría entonces la existencia misma del concepto "arte" si todo  objeto de "uso" fuese considerado como arte ?

Es obvio que existe la diferencia, pues sino no podrían diferenciarse los fenómenos visuales.

La obra de arte tiene que acontecer a través de la persona sin que ella tenga una voluntad especifica de configurarla, pues ella solo es su ejecutora.

El artista parece vaciarse de la idea o voluntad de representación, trabaja desde un vació temático y se pone en disposición para realizar su obra sin tener presente como o cual sera el resultado. El significado de una obra de arte, no esta predeterminado sino que  va naciendo a medida que esta se materializa

El artista no suele tratarse con clientes, el artista es su propio cliente, tampoco realiza su obra para un mercado , va creando su propio mercado.

Diseño; "delineación de un edificio o de una figura". Buen diseño significa el menos diseño posible.

La frase destacada de Victor Papanek: " La planificación y estructuración de cualquier acto dirigido a un fin deseado y previsible constituye el proceso del diseño", significa que en este proceso hay intención y voluntad en planear y estructurar.

Designio, no significa solo que un diseño debe adecuarse al fin para el que ha sido creado, sino que este designio debe hacerse visible en el diseño, convirtiéndose en seña, señalando en su forma, en su aspecto a que uso sirve.

El diseño no es algo que se le añade a un objeto, no es arte que se aplica.El diseño debe solucionar un problema y desaparecer en su solución, no debe ser protagonista del objeto.

Un objeto que se diseña es un objeto para algo, para conseguir un determinado fin.

¿Como trabaja el diseñador para configurar este tipo de objeto? Un proyecto de diseño presupone siempre un encargo, lo que implica alguna forma de briefing en el que se exponen las exigencias , el mercado en el que se insertara, su competencia, precio, etc.

Otra de las exigencias es lo que comunique, debe determinar varios conceptos a través de su aspecto, y estos conceptos los debe transmitir el diseño con sus colores, formas, signos, etc

El diseñador no trabaja para si mismo, sino para un mercado, el diseñador debe disponer de mucha información, debe comprender la problemática que un diseño debe resolver.

El diseño se encuentra en constante competencia con otros objetos-productos.Donde se concluye que el proceso creativo del diseñador y el del artista  es "mas o menos"  el mismo.

Por tanto hay que concluir que hacer arte y hacer diseño son dos actividades con diferentes funciones y finalidades.

Y simplemente amo el diseño...

*El "briefing" o PROGRAMA DE DISEÑO es un documento escrito que recoge toda la información necesaria para que se pueda desarrollar el PROYECTO.

Alumna: Alejandra Alvarez L.